Chesterton por Francisco Arias Solis
11/08/2008
GILBERT KEITH CHESTERTON
(1874-1936)
“La Biblia nos enseña a amar al prójimo y a amar
a nuestros enemigos: probablemente porque
se trata de la misma gente.”
G. K. Chesterton.
LA VOZ DE UNA PALPITANTE PARADOJA
El poeta, narrador, periodista, ensayista y crítico británico G.K. Chesterton es un profundo pensador, de sorprendente originalidad y con un gran dominio del idioma, llegó por la paradoja al humorismo en retorsiones inverosímiles de las más audaces ideas. Desde los primeros escritos se advierte ya su estilo paradójico, que más tarde constituye una de sus más importantes claves literarias.
Sus comienzos literarios fueron en el periodismo, aunque su actividad principal ha sido la del ensayo, de fuertes tintes polémicos y apologéticos; incluso puede afirmarse que sus novelas no son otra cosa que la continuación de su labor ensayística. Sus polémicas furibundas con los escritores George Bernard Shaw, H.G. Wells, Rudyard Kipling, hicieron las delicias del público inglés. Esta rara originalidad le llevó a crear el extraño personaje del padre Brown, clérigo-detective, y fue, hasta en su propia reacción espiritual, una palpitante paradoja, con su conversión al catolicismo en 1922, que alguien socarronamente enjuició diciendo que lo hizo así para ser un protestante en Inglaterra. Una vez convertido al catolicismo, sus escritos se impregnan de fe y sólida doctrina. Cantor del optimismo y de una visión a la vez honda y amable del hombre, su popularidad es universal. “Era demasiado bueno para ser político... –nos dijo Graham Greene- Escribió sus pensamientos con frescura, sencillez y la ilusión del descubrimiento”.
Gilbert Keith Chesterton nació en Londres el 29 de mayo de 1874 y falleció en Beaconsfield el 14 de junio de 1936. Hijo de una familia perteneciente a la clase media culta. Los Chestertons son desde el siglo XVIII populares corredores de fincas. Estudia en la St. Paul School , y dudando entre ser pintor o periodista, se decide por esto último. Después de la Segunda Guerra Mundial , fue uno de los líderes del distribuismo, una tercera vía económica, que propiciaba la división de la propiedad en partes pequeñas y una distribución igualitaria entre todas las personas. Visita España y su experiencia se refleja en Lepanto (1929) quizá su mejor poema, y en El regreso de Don Quijote (1930).
Sus obras principales, muy leídas y traducidas a todos los idiomas, están constituidas por novelas y cuentos: El club de los negocios raros (1908), La esfera y la cruz (1910), El Napoleón de Notting Hill, Las paradojas de mister Pond, El candor del padre Brown (1911), El secreto del padre Brown (1927). Obras de crítica: Robert Louis Stevenson, Charles Dickens, Chaucer (1932), George Bernard Shaw (1910), William Blake (1910) y La época victoriana en la literatura (1913). Ensayos y misceláneas: La nueva Jerusalén, Hablando en general, Alarmas y disgresiones, Ortodoxia, La superstición del divorcio, San Francisco de Asís (1923) y Santo Tomás de Aquino (1933). Su Autobiografía aparece en 1936. Y como dijo el escritor inglés: “Un gran clásico es un hombre del que se puede hacer el elogio sin haberlo leído”.
Francisco Arias Solis
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Cuando hay libertad, todo lo demás sobra.
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Gracias.
Dante Gabriel Rossetti por Francisco Arias Solis
11/08/2008
DANTE GABRIEL ROSSETTI
(1828-1882)
“Tú has sido mía antes;
no sé decir hace cuánto fue:
pero cuando esa golondrina remontó,
y giró tu cuello, cayó algún velo;
lo supe al instante.”
Dante Gabriel Rossetti.
LA VOZ DEL PRERRAFAELISMO
Dante Gabriel Rossetti, hijo de un refugiado italiano que fue poeta en su país, heredó el talento del padre, aumentado en él hasta la altura del genio, pues lo demostró así como artista y como poeta inglés. En ambos conceptos fue sumamente personal e innovador, y sus obras han sido con razón, y continúan siendo, regalo de paladares delicados. Es el más antiguo de los prerrafaelistas (cuyo grupo fundó con los pintores Holman Hunt y Millais), que intentaron resucitar el arte de los primitivos italianos, y así comenzó su carrera, como pintor, no dándose a conocer hasta más tarde como poeta. La escuela prerrafaelista se extendió a la literatura; se exaltó en ella la Edad Media, y el Renacimiento fue vituperado, como una perversión sensual del ideal. Sus obras poéticas están contenidas en dos breves volúmenes, Poemas, de 1870, y Baladas y sonetos, de 1881; pero valen más que toda una larga serie de tomos. El misticismo, la pasión, la riqueza de la forma y lenguaje, a lo Keats, son en él característicos. El espiritualismo místico de Rosetti no le impidió esgrimir ardorosamente la pasión, ni hacer revivir felizmente en sus baladas históricas las antiguas leyendas.
El posromántico esteticista, el primitivista o prerrafaelista Dante Gabriel Rosseti nació en Londres el 12 de mayo de 1828 y falleció en Birchington-on-Sea, Kent, el 10 de abril de 1882. Hermano del crítico William Michael Rossetti y de la popular poetisa Christina Rossetti, que escribió poesía para niños y fábulas fantásticas dominadas por el amor a la naturaleza. Rossetti se educó en el King’s College y en la Real Academia de Bellas Artes de Londres. Su pintura influida por Ford Madox Brown, evolucionó en 1850 hacia el naturalismo simbólico y los temas históricos que, con el romanticismo místico y el idealismo, caracterizan el prerrafaelismo.En 1860 se casa con la sombrerera Elizabeth Eleanor Siddal, que tenía una especial y enigmática belleza, que inmortalizaría en muchas de sus obras más conocidas. La muerte de Elizabeth en 1862 supuso un doloroso y duro golpe para el artista. Dejó una producción pictórica muy abundante y personal.
Dante Gabriel Rossetti publicó sus primeras poesías en la revista prerrafaelista The Germ, fundada por él. Entre sus obras inspiradas en las leyendas medievales y en temas de la poesía inglesa e italiana, destacan Poemas, colección de versos manuscritos enterrados en la tumba de su esposa en 1862 y recuperados y publicados en 1870, y Baladas y sonetos (1881), que contiene La casa de la vida, serie de bellos sonetos amorosos. Fue autor, además, de Poetas italianos primitivos (1881), colección de traducciones de Dante y otros autores. Considerado uno de los grandes sonetistas de la lengua inglesa, en sus poemas recrea el mundo medieval italiano que, a través de la sutileza y morbidez, aparece intensamente moderno. Y como dijo la voz del prerrafaelismo: “Yo estuve aquí antes, / no sé decir cómo y cuando fue: / conozco los prados detrás de la puerta / el dulce aroma penetrante, / los sonidos suspirantes, / las luces a lo largo de la orilla”.
Francisco Arias Solis
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Por esa libertad bella como la vida.
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Gracias.
Stevenson por Francisco Arias Solis
10/08/2008
ROBERT LOUIS STEVENSON
(1850-1894)
“No hay deber que descuidemos tanto
como el deber de ser felices”
Robert Louis Stevenson.
LA VOZ DEL CONTADOR DE HISTORIAS
Una vez más se debe a los anglosajones, en las postrimerías del siglo XIX, el resurgir del cuento y de la novela de aventura. Stevenson ha sido considerado como uno de los mejores novelistas de aventuras pero el carácter de su obra desborda este rasgo básico de su obra narrativa y ofrece un profundo conocimiento de la naturaleza humana. Espíritu originalísimo, Stevenson siguió a Meredith en lo trabajado de su estilo; pero hay en él unas facultades descriptivas, un humorismo, cierta tendencia a interesar al público menos refinado y una gran maestría de narrador, que revelan un carácter muy propio. Su fama de novelista y su atractivo como interesante figura literaria, que fue a morir en las lejanas y pintorescas tierras de Samoa, se conservan siempre.
El escritor escocés es el más claro exponente de la novela-narración, el “romance”, cuyo ámbito definía como aquel al que corresponden “los problemas del cuerpo y la inteligencia práctica, la aventura al aire libre y abierto, el choque de las armas y la diplomacia de la vida”. Le fascinaron los problemas éticos; la ambigüedad moral de sus personajes, provoca efectos dramáticos que solo son posibles en un universo muy consciente de la existencia del Bien y del Mal.
Robert Louis Balfour Stevenson nació en Edimburgo el 13 de noviembre de 1850 y falleció en Vailima, Upolu, Samoa occidental, el 3 de diciembre de 1894. Su padre era ingeniero y él estudió también ingeniero náutico en la universidad de Edimburgo, y posteriormente, leyes, llegando a practicar la abogacía. En 1876, conoció, en Francia, a la norteamericana Fanny Osboume, con la que contrajo matrimonio en los Estados Unidos, una vez que ella tramitó el divorcio. En 1882, enfermó de tisis, enfermedad que le obligó a viajar buscando climas más benignos y que acabó con él doce años más tarde. En su tumba, en una isla de los mares del Sur a la que se retiró en 1891, está grabado el apodo que le dieron los samoanos: “Tusitala”, que en español significa “el contador de historias”.
Cantor del coraje y de la alegría, dejó una vasta obra llena de encanto con títulos inolvidables, entre los que se cuentan: Viaje en burro por las Cévennes (1879), la recopilación de artículos Virginibus puerisque (1881), el volumen de narraciones Nuevas noches árabes (1882), La isla del tesoro (1883), El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde (1886), obra maestra del terror fantástico, Secuestrado (1886), La flecha negra (1888), El señor de Ballantrae (1889), Catriona (1893); y la novela póstuma El Weir de Hermiston (1896). Stevenson es también poeta, y no desprovisto de un encanto que imprimió igualmente a su prosa. “ El contador de historias” es autor asimismo de un abundante epistolario en el que muestra una profunda humanidad. Y como dijo el escritor escocés: “La manera de conseguir la felicidad es haciendo felices a los demás”.
Francisco Arias Solis
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Si quieres la paz, prepárate a vivir en paz con todos los hombres.
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Kipling por Francisco Arias Solis
09/08/2008
RUDYARD KIPLING
(1865-1936)
“Seis honrados servidores me enseñaron cuanto sé.
Sus nombres son cómo, cuándo, dónde, qué, quién y por qué. “
Rudyard Kipling.
LA VOZ DEL POETA DEL IMPERIO BRITÁNICO
El nombre de Rudyard Kipling ha sido y continúa siendo tan famoso que parece que debiéramos prestarle especial atención. Sin embargo, la gloria de Kipling, el gran cantor del Imperio Británico; que ha sido el ídolo de tantos millones de lectores esparcidos por el mundo; el premio Nobel de Literatura del año 1907, esa gloria se halla dividida entre la prosa y la poesía, y ambas formaron la gran figura compleja que conocemos y hemos venerado todos. En la producción de novelas, precisamente es donde más flaquea, y donde triunfa por completo es en la narración corta, en el cuento, en el cual resulta único. Muchos de sus libros poéticos, han sido calificado innumerables veces de magníficos, de alta poesía llena de grandiosidad. Kipling es una gran personalidad, inseparable del imperialismo británico, un magnífico poeta que supo llegar al alma con frecuencia. Kipling es un gran profesor de energía, de lealtad, de fidelidad, de hombre de bien, de estricto y severo sentimiento del deber. Llamado “el poeta Imperio Británico”, fue exaltado y también muy criticado por su visión del colonialismo.
El escritor británico de origen indio nació en Bombay el 30 de diciembre de 1865 y falleció en Londres el 18 de enero de 1936. Pasó su infancia en la India, donde su padre, escultor y pintor, tenía el cargo de director del museo de Bombay. A los seis años fue a Inglaterra a vivir con una anciana tía, experiencia que le traumatizó. Estudió en un colegio especial para hijos de oficiales del ejército. Desde 1882 hasta 1889 estuvo en la India dedicado al periodismo, y allí publicó sus primeros trabajos en prosa: Cuentos de las colinas (1887), Tres soldados (1888) y Wee Wilie Winkie (1889). En 1892 se casó con Carrie Balestier. Tras una pequeña estancia en América se instala desde 1896 en Inglaterra. Rechazó ser Poeta Laureado en 1895, al igual que la Orden del Mérito y el título de Caballero de la Orden del Imperio Británico. Fue enterrado en la Abadía de Westminster.
Su primera novela titulada La luz que se apaga, apareció formando un número del Lippincott’s Magazine (1890), y luego, en sucesión ininterrumpida, publicó dos de sus mejores colecciones de cuentos: La dificultad de la vida (1891) y Muchas invenciones (1893), así como su célebre volumen de poesías Baladas del cuartel (1892). Desde 1894 hasta 1910 publicó varios trabajos en prosa y verso en los que refleja admirablemente las costumbres de su país. El libro de la selva (1894-1895; 2 vols.), que es, según muchos su obra maestra, tuvo y sigue teniendo una extraordinaria difusión internacional, junto con sus libros de aventuras Los siete mares (1896), Capitanes intrépidos (1897) y Kim (1901). Una considerable fama obtuvo también su poema If (Precisamente si), conjunto de lecciones sobre la actitud que deben tener los hombres en su enfrentamiento con el mundo. Merecen ser citado además: Stalki & Co. (1899), obra semiautobiográfica en la que rememora sus años de estudiante, y el libro autobiográfico Algo de mí mismo (1937), publicado póstumamente. Y como dijo el poeta inglés: “La intuición de una mujer es más precisa que la certeza de un hombre”.
Francisco Arias Solis
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Ningún hombre considera que su situación es libre si no es al mismo tiempo justa, ni justa si no es libre.
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Kipling por Francisco Arias Solis
09/08/2008
RUDYARD KIPLING
(1865-1936)
“Seis honrados servidores me enseñaron cuanto sé.
Sus nombres son cómo, cuándo, dónde, qué, quién y por qué. “
Rudyard Kipling.
LA VOZ DEL POETA DEL IMPERIO BRITÁNICO
El nombre de Rudyard Kipling ha sido y continúa siendo tan famoso que parece que debiéramos prestarle especial atención. Sin embargo, la gloria de Kipling, el gran cantor del Imperio Británico; que ha sido el ídolo de tantos millones de lectores esparcidos por el mundo; el premio Nobel de Literatura del año 1907, esa gloria se halla dividida entre la prosa y la poesía, y ambas formaron la gran figura compleja que conocemos y hemos venerado todos. En la producción de novelas, precisamente es donde más flaquea, y donde triunfa por completo es en la narración corta, en el cuento, en el cual resulta único. Muchos de sus libros poéticos, han sido calificado innumerables veces de magníficos, de alta poesía llena de grandiosidad. Kipling es una gran personalidad, inseparable del imperialismo británico, un magnífico poeta que supo llegar al alma con frecuencia. Kipling es un gran profesor de energía, de lealtad, de fidelidad, de hombre de bien, de estricto y severo sentimiento del deber. Llamado “el poeta Imperio Británico”, fue exaltado y también muy criticado por su visión del colonialismo.
El escritor británico de origen indio nació en Bombay el 30 de diciembre de 1865 y falleció en Londres el 18 de enero de 1936. Pasó su infancia en la India, donde su padre, escultor y pintor, tenía el cargo de director del museo de Bombay. A los seis años fue a Inglaterra a vivir con una anciana tía, experiencia que le traumatizó. Estudió en un colegio especial para hijos de oficiales del ejército. Desde 1882 hasta 1889 estuvo en la India dedicado al periodismo, y allí publicó sus primeros trabajos en prosa: Cuentos de las colinas (1887), Tres soldados (1888) y Wee Wilie Winkie (1889). En 1892 se casó con Carrie Balestier. Tras una pequeña estancia en América se instala desde 1896 en Inglaterra. Rechazó ser Poeta Laureado en 1895, al igual que la Orden del Mérito y el título de Caballero de la Orden del Imperio Británico. Fue enterrado en la Abadía de Westminster.
Su primera novela titulada La luz que se apaga, apareció formando un número del Lippincott’s Magazine (1890), y luego, en sucesión ininterrumpida, publicó dos de sus mejores colecciones de cuentos: La dificultad de la vida (1891) y Muchas invenciones (1893), así como su célebre volumen de poesías Baladas del cuartel (1892). Desde 1894 hasta 1910 publicó varios trabajos en prosa y verso en los que refleja admirablemente las costumbres de su país. El libro de la selva (1894-1895; 2 vols.), que es, según muchos su obra maestra, tuvo y sigue teniendo una extraordinaria difusión internacional, junto con sus libros de aventuras Los siete mares (1896), Capitanes intrépidos (1897) y Kim (1901). Una considerable fama obtuvo también su poema If (Precisamente si), conjunto de lecciones sobre la actitud que deben tener los hombres en su enfrentamiento con el mundo. Merecen ser citado además: Stalki & Co. (1899), obra semiautobiográfica en la que rememora sus años de estudiante, y el libro autobiográfico Algo de mí mismo (1937), publicado póstumamente. Y como dijo el poeta inglés: “La intuición de una mujer es más precisa que la certeza de un hombre”.
Francisco Arias Solis
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Gógol por Francisco Arias Solis
09/08/2008
NIKOLÁI VASÍLIEVICH GÓGOL
(1809-1852)
“Lo difícil es ganar miles,
los millones se amontonan sin trabajo.”
Gógol.
LA VOZ DEL PADRE DEL REALISMO
Si Puchkin y Lermentov fijaron la prosa artística rusa, otro gran autor acabó de enriquecerla, sentando en ella las bases del futuro realismo: Nicolái Vasílievich Gógol, que pertenece a la gloriosa generación del 1830, la de tipo romántico. Gógol se presentó siempre no sólo como un admirador, sino como un discípulo de Puchkin al cual solía consultar cuanto escribía y de quien confesaba haber recibido la idea primordial o el asunto de algunas de sus obras. Las principales que escribió son las Veladas en una granja cerca de Dikanka; Mirgorod, Arabescos, El inspector (comedia), El capote, y la que deseó que fuera su obra maestra y más que una novela es una especie de poema épico en prosa o una trilogía que quedó sin terminar: Las almas muertas. De las tres partes de que había de constar sólo una quedó terminada, la primera, a pesar de trabajar en el conjunto durante varios años.
En sus primeras obras domina el elemento fantástico tomado de leyendas populares, de cuentos de viejas que iba él recogiendo con amor y que relataba en una forma nueva, animadísima, en una prosa sumamente trabajada, llena de hábil retórica unas veces y otra de verdadera poesía, presentada en forma dramática romántica; pero con un lujo de minuciosos pormenores realistas que ofrecían un aspecto completamente nuevo, basado en el empeño de agrandar la realidad, lo vulgar, y darle aspecto poemático.
Nicolái Vasílievich Gógol nace en Soróchintsi, Poltava, el 1 de abril de 1809. Hijo de una familia de pequeños terratenientes, se interesó desde muy joven por la literatura. Inició sus tentativas literarias en San Petersburgo, adonde se había trasladado en 1829. Fracasado en sus comienzos, Pushkin le ayudó a publicar sus Veladas en una granja cerca de Dikanka (1831-1832), ocho relatos inspirados en los románticos alemanes y en el folklore ucraniano, en los que se mezclan lo real y lo fantástico. Gógol llega a ser profesor de Historia de Rusia en las Universidades de Kiev y de San Petersburgo. En 1835 publicó otras dos colecciones de narraciones: Mirgorod y Arabescos. En la primera aparecen incluidas la novela histórica Taras Bulba, glorificación de la vida cosaca, y La historia de cómo se enemistaron Iván Ivánovich e Iván Nikíforovich, novela cómica considerada uno de los clásicos de la literatura rusa. A Arabescos pertenecen El retrato, La nariz y Diario de un loco, en este último relato vuelven a mezclarse lo sórdido de la realidad y lo fantástico.
De pronto, en El inspector (1836), las dotes del humorista que había en Gógol se condensan con fortuna y producen una de las comedias rusas más celebradas y reídas por el público. Se trata de un desaprensivo aventurero a quien la casualidad lleva a una ciudad provinciana donde las autoridades y los empleados, que son un verdadero modelo de mala y corrompida administración, esperan la anunciada llegada de un inspector encargado de poner orden en sus desafueros y delitos, y, sin saber cómo va formándose y creciendo el rumor de que el tal inspector ha llegado ya, siendo precisamente aquel aventurero alojado en uno de los hoteles. Inmediatamente acuden a visitarle cuantos se sienten con conciencia poco tranquila, y el aventurero, no poco sorprendido de verse convertido en personaje, va aceptando cuanto le ofrecen, entre lo cual se halla su proyectada boda con la hija del alcalde de la ciudad. Cuando ha sacado de la aventura todo lo que podía esperar, huye, en previsión de que se averigüe que ha estado engañando a todo el mundo y que el verdadero inspector puede llegar de un momento a otro y hacer que la farsa le cueste muy cara; pero antes de huir escribe una carta a un amigo contándole la graciosa aventura. La carta no llega a su destino, porque al jefe de Correos se le ocurre abrirla por curiosidad, y corre a leérsela a los interesados. Al mismo tiempo, llega el verdadero inspector en medio de la consternación general y de echarse unos a otros la culpa de haberse dejado engañar de tan ridícula manera. La pintura de los caracteres estaba hecha en tal forma y con tales visos de veracidad que, mientras el público y la corte se reían, los aludidos se volvieron furiosos contra el autor, haciéndole imposible la vida hasta el punto de decidirle a emigrar. Uno de los países que visitó primeramente fue España, donde estudió sobre el terreno y con verdadero amor aquel libro inmortal de Don Quijote, que ya conocía y admiraba desde largo tiempo. Pero no fue aquí donde fijó su residencia, sino en Roma, desde la cual decía él que podía escribir mejor que nunca acerca de Rusia, porque al verla lejos, le parecía que su visión se le aclaraba y más hondamente sentía su tierra.
En 1842 vio la luz El capote, relato tragicómico de la vida de un pobre empleado, obra con la que, según Dostoievski, nace la verdadera novela de su país, y también vieron la luz otras dos comedias: El matrimonio y Los jugadores. Ese mismo año apareció la primera parte de su obra maestra, Almas muertas, raro título que viene a significar los siervos muertos pertenecientes a los propietarios de tierras que pagaban un tributo por los que en el último censo, que se hacía de tarde en tarde, constaba que poseían, aunque algunos de ellos hubieran ya muerto. A un especulador se le ocurre negociar con esta anomalía del censo y enriquecerse en poco tiempo por medio de turbias operaciones que le acreditan de potentado, dueño de numerosos siervos que no existen y que él ha hecho inscribir a su nombre.
Al fin, esa tendencia de escritor satírico, que podría llamarse hipocondríaca, se mezcló en Gógol con preocupaciones religiosas que fueron su tormento, en lucha constante consigo mismo, y todo ello parece haber acabado por oscurecer su inteligencia y hacer de él un infeliz desequilibrado. Murió en Moscú, el 4 de marzo de 1852, en uno de los ataques, no muy claramente explicados, que padecía y que le inutilizaron por completo para la alta producción semidantesca a que aspiraba. Él mismo quemó gran parte de lo que había escrito para terminar Almas muertas, que quedaron incompletas, y murió voluntariamente pobre, olvidado por unos y odiados por otros, cuando no contaba más que cuarenta y tres años. A Turguenev le costó el ser desterrado el haberle calificado de grande hombre en una carta. Y, sin embargo, no había dicho más que la verdad. En las obras de aquel escritor tan injustamente rechazado por su público, o rodeado de un silencio hostil, estaba la semilla de la literatura rusa del futuro. Leyéndole se ocurre pronto el expresivo y conciso comentario que le puso Puchkin a la lectura que él le hizo de Almas muertas: “¡Qué triste es nuestra Rusia!”
Francisco Arias Solis
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Paz y libertad.
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Robert Browning por Francisco Arias Solis
08/08/2008
ROBERT BROWNING
(1812-1889)
“Ama un solo día y el mundo habrá cambiado.”
Robert Browning.
LA VOZ DEL MONÓLOGO DRAMÁTICO
De formación autodidacta, Robert Browning fue exponente de la poesía victoriana en una primera etapa, para luego adoptar modos de expresión mucho más originales. Actualmente está considerado uno de los mejores poetas ingleses del XIX. Poeta atormentado a pesar de una vida dichosa, no es un pesimista vulgar; para él toda la vida humana conoce una hora en que puede abrirse al infinito. Después de algunos intentos en la literatura teatral, logró una fórmula poética personalísima: el monólogo dramático, alarde del refinamiento verbal, vasta cultura y penetración psicológica, que le permite un juego de puntos de vista similar al utilizado por la novela del siglo XX.
Browning escribió mucho: no pocos tomos de versos y varios dramas. Es preciso escoger entre su producción, leyendo con cuidado y a pequeños sorbos, porque Browning es, con frecuencia, poeta de gran concentración de pensamiento, con tendencia a lucir la abundancia de sus recónditas lecturas. Por esto se comprende que le fuera difícil durante la mayor parte de su vida, dejar bien sentada su reputación de gran poeta, hasta el punto que en su época la fama poética de su mujer, Elizabeth Barret-Browning, fue superior a la suya propia. Sus dramas o sus poemas son minuciosos análisis de almas, expresados preferentemente en largos poemas. Esas almas son complicadas, refinadas, perversas a veces; el autor escoge preferentemente sus temas en el Renacimiento italiano. Se le puede comparar a Hugo o Leconte de Lisle por el panorama histórico que ofrece su obra y porque se afana en descubrir qué instintos y qué móviles han guiado al hombre en los diversos periodos de su historia. Tennyson, poeta contemporáneo de Browning, fue su rival afortunado, que le relegó a segundo lugar; mas hoy es Browning quien triunfa y pasa a ser considerado como el mejor de los dos, como el poeta de los lectores de gusto refinado y moderno.
Robert Browning nació en Camberwell, Londres, el 7 de mayo de 1812 y falleció en Venecia el 12 de diciembre de 1889. A la edad de catorce años hablaba francés, griego, italiano y latín. A los dieciséis ingresó en la University College de Londres, que abandonó un año más tarde. Se casó con la también poeta Elizabeth Barret-Browning en 1846 y fueron a vivir a Florencia, donde vivieron hasta la muerte de ella en 1861. Durante los últimos años de su vida, Browning vivió en Asolo, Italia, junto a su único hijo, y falleció en Venecia, siendo enterrado en la Abadía de Westminster .
Figuran entre sus obras más notables: Paracelsus (1835), Sordello (1840), Pippa (1841), Campanas y granadas (1847), recopilación de obras anteriores, La Nochebuena y el día de Pascua (1850), meditación metafísica, Hombres y mujeres (1855), Dramatis personae (1864) y El anillo y el libro (1869), considerada su obra más representativa, en la que reconstruye un proceso por homicidio en la Italia del Renacimiento. Y como dijo el poeta inglés: “La culpa la tiene sólo el tiempo. Todos los hombres se tornan buenos, pero ¡tan despacio!”
Francisco Arias Solis
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El futuro se gana, ganando la libertad.
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Truman Capote por Francisco Arias Solis
07/08/2008
TRUMAN CAPOTE
(1924-1984)
“Entonces, un día, comencé a escribir,
sin saber que me había encadenado de por vida
a un noble, pero implacable amo.”
Truman Capote.
LA VOZ DEL NIÑO PRODIGIO DE LA LITERATURA
El novelista, narrador y periodista estadounidense de ascendencia española Truman Capote presenta un estilo elaborado y permanente interés por los personajes excéntricos. Fue llamado el niño prodigio de la literatura de su país y sus obras se caracterizan, sobre todo, por el virtuosismo del estilo.
Truman Strechfus Persons nació en Nueva Orleans, el 30 de septiembre de 1924 y falleció en Los Ángeles el 25 de agosto de 1964. Hijo de padres divorciados vivió de desde muy joven en Alabama con parientes ancianos. Sus problemas con las drogas y el alcohol pueden tener su origen en la triste infancia que vivió. “Durante años –cuenta el novelista en Memoria de Navidad-, rara vez vi a ninguno de mis padres. Mi padre tenía asuntos en Nueva Orleans, y mi madre, tras graduarse, por sí misma en Nueva York”. También nos dejó dicho que se había sentido “huérfano espiritualmente”. Estudió en el Trinity School y en St. John’s Academy de Nueva York. A los diez años de edad ganó un concurso literario para niños. Al casarse su madre por segunda vez con Joseph García Capote, tomó el apellido Capote. Escribió discursos para políticos, trabajó como bailarín, pintó flores sobre cristales y desde su adolescencia escribió narraciones. De este periodo pueden datar algunas de sus obras autobiográficas, como Memoria de Navidad y El invitado del día de acción de gracias, aunque se publicaran muy posteriormente 1966 y 1968, respectivamente. En 1942 se trasladó a Nueva York, donde se dedicó al periodismo (trabajó principalmente en la revista The New Yorker), actividad que tendrá gran repercusión literaria posterior. Nunca ocultó su homosexualidad y fue un gran defensor de los derechos de los gays. Vivió veinticinco años con su compañero sentimental Jack Dunphy. Su muerte se produjo por una sobredosis de barbitúricos.
Entre sus libros más celebrados figuran la novela Otras voces, otros ámbitos (1948), en la que el protagonista es un chico de trece años que va en busca de su padre, y también de su propia identidad, a través de un ambiente sureño y decadente; los relatos El árbol de la noche (1949), Color local (1950), El arpa de la hierba (1951); las narraciones autobiográficas Memoria de Navidad (1966) y El invitado del día de acción de gracias (1968) y la recopilación de artículos Escritos escogidos (1963).
La obra que le dio a conocer mundialmente fue Desayuno en Tiffany’s (1958; también titulada en español Desayuno con diamantes), sobre la alta sociedad neoyorkina. Con la novela A sangre fría (1965), llevada al cine con éxito, que relata con fidelidad el asesinato de una familia de granjeros acomodados en Kansas por dos psicópatas vagabundos y las consecuencias de este acto, inicia un nuevo modelo de “novela-reportaje” o “novela-documento”, precedente del nuevo periodismo. Con esta novela Truman Capote quiere evadirse del subjetivismo por medio de una reproducción fiel de los hechos y diálogos reales proporcionados por dos asesinos condenados a muerte Esta novela está considerada como el alegato más contundente a la iniquidad de la pena capital. Otras obras: Los perros ladran (1974), Música para camaleones (1980) y la novela inacabada Plegarias atendidas. Y como dijo el novelista estadounidense: “Es imposible que un hombre que goza de libertad imagine lo que representa estar privado de ella”.
Francisco Arias Solis
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Por esa libertad bella como la vida.
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Gracias.
Silone por Francisco Arias Solis
06/08/2008
IGNAZIO SILONE
(1900-1978)
“Lo que se me quedó grabado era la serenidad de su mirada.
La luz de su ojos tenía la bondad de alguien que en la vida
ha sufrido pacientemente todo tipo de tribulaciones
y por eso conoce las penas más secretas.”
Ignazio Silone.
LA VOZ DE LA RESISTENCIA ANTIFACISTA
Ignazio Silone, es un observador social y político, sus primeras obras, de tono realista, giran en torno a la vida de los campesinos y pobres de su tierra natal y la resistencia antifascista; después de la liberación se orientó hacia una suerte de evangelismo socialista con ribetes ascéticos. Destacó a lo largo de su vida por su postura antifascista.
Ignazio Silene, seudónimo del escritor italiano Secondo Tranquilli, nació en Pescina dei Marsi, L’Aquila, el 1 de mayo de 1900 y falleció el 22 de agosto de 1978. En 1915 tuvo que abandonar sus estudios a causa de un terremoto en la Marsica en el que murieron su padre y sus hermanos. Fue miembro de las Juventudes Socialistas y editor del periódico socialista de Roma Avanguardia. Fue uno de los fundadores del Partido Comunista Italiano (1921), al que representó en el Komintern hasta que abandonó la militancia en 1930 por estar en desacuerdo con las purgas. Dirigió el semanario Vanguardia de Roma y Il Lavoratore, un diario de Trieste. Entre 1930 y 1945 vivió exiliado en Suiza y en 1933 se dio a conocer internacionalmente como novelista con Fontamara. Tras su regreso a Italia, después de la Segunda Guerra Mundial, reanudó su actividad política como miembro del Partido Socialista, siendo diputado de la Asamblea Constituyente de 1945. Antes de su muerte, Ignazio Silone fue presidente de la Asociación para la Libertad de la Cultura en Italia. Sandro Pertini consideró a Ignaxio Siloni, “el ejemplo de una figuras más representativas de la lucha por la libertad, la democracia y la justicia social”.
Entre la producción de su primera época destacan: Fontamara (1936), Pan y vino (1936) y La semilla bajo la nieve (1942), y en la segunda,. Un puñado de moras (1952), El secreto de Lucas (1956), La zorra y las camelias (1960) y Aventura de un pobre cristiano (1968), que fue adaptada después al teatro. La escuela de los dictadores (1938) y Salida de emergencia, aparecido en 1955 y reeditado con otros textos en 1965, representan lo principal de su ensayística política. Y como dijo el escritor italiano: “Una dictadura es un régimen en el que la gente recita en lugar de pensar”.
Francisco Arias Solis
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No se puede ser libre más que entre libres.
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Gracias.
Pessoa por Francisco Arias Solis
05/08/2008
FERNANDO PESSOA
(1888-1935)
“Desde la ventana de mi casa,
con un pañuelo blanco digo adiós
a mis versos, que viajan hacia la humanidad.
Y no estoy alegre ni triste.
Ese es el destino de los versos.”
Fernando Pessoa.
LA VOZ DEL RENOVADOR DE LA LITERATURA PORTUGUESA
El poeta portugués Fernando Pessoa es, sin duda, el gran renovador de la literatura portuguesa contemporánea, uno de los introductores en Portugal de los movimientos de vanguardia, y uno de los nombres claves en la poesía universal de nuestro tiempo, cuyo prestigio se ha acrecentado progresivamente con los años. Encuadrado en el movimiento general del Modernismo europeo, trata de expresar con un nuevo lenguaje el atormentado mundo interior del artista al ver quebrarse los seguros conceptos tradicionales. En este sentido, su poesía se crea entre sentimientos de vértigo y soledad, se desgarra entre lo racional y lo irracional, entre la tradición y la modernidad, y se muestra como uno de los testigos más representativos de la crisis del hombre actual. El poeta Ildefonso-Manuel Gil fue uno de los primeros introductores de la obra de Fernando Pessoa en España.
La compleja personalidad de Fernando Pessoa se esconde tras varios heterónimos. A partir de 1914 comenzaron a cobrar vida sus heterónimos, personajes ficticios a los que el poeta atribuye la mayor parte de su obra, respondiendo a lo que denomina “poder de despersonalización”. Estos heterónimos, que no se identifican ni con la vida ni con el conjunto de las ideas de su autor, sino que tienen cada uno personalidad y estilo propios, serán, entre otros, el antimetafísico “Alberto Caeiro”, maestro de los demás; “Alvaro de Campos”, modernista y luego futurista, y “Ricardo Reis”, de formación clásica y poética horaciana. Pessoa llevó una vida solitaria; no supo conciliar su capacidad para las relaciones públicas, como animador de tertulias y debates y fundador de revistas, con las sentimentales. Esta especie de indefensión se proyecta sobre su extraordinaria poesía, soberbia y humilde a la vez.
Fernando António Nogueira Pessoa nació en Lisboa, el 13 de junio de 1888 y falleció en la misma ciudad el 30 de noviembre de 1935. Residió desde 1895 en Durbán (África del Sur) donde su padrastro era cónsul de Portugal. Inició los estudios de Derecho en la Universidad de El Cabo. Regresó a Lisboa en 1905. Tras unas primeras tentativas poéticas en inglés, en 1910, plenamente incorporado a su país, su cultura y su idioma, fundó la revista literaria A Águia, de inspiración patriótica y centro de la “renascença” portuguesa.
En vida sólo publicó –fuera de las revistas- algunos de sus textos en inglés y Mensaje (1934). Sin embargo, su magisterio sobre la poesía portuguesa fue decisivo a través de sus escritos en las publicaciones, Contemporanea, Atenía, Presença y, sobre todo, Orpheu, órgano de la vanguardia literaria portuguesa. Después de su muerte fue reunida su obra poética: Poesía de Fernando Pessoa (1942), Poesías de Álvaro de Campos (1944), Poemas de Alberto Caeiro (1946), Odas de Ricardo Reis (1946), el mencionado Mensaje, y, en 1955-1956, Poemas dramáticos, dos tomos de Poesías inéditas y Cuadros al gusto popular. Su obra en prosa ha sido recogida bajo los títulos Páginas íntimas de autointerpretación (1966), Páginas de estética y de teoría y crítica literarias (1967) y Textos filosóficos (1968). En 1982 apareció El libro del desasosiego, anotaciones realizadas desde 1912 que Pessoa atribuye a veces a Bernardo Soares y otras a sí mismo. Y como dijo el poeta portugués: “Si, después que yo muera, se quisiera escribir mi biografía, / nada sería más simple. / Exactamente poseo dos fechas –la de mi nacimiento y la de la muerte. / Entre una y otra todos los días me / pertenecen”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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Ningún hombre considera que su situación es libre si no es al mismo tiempo justa, ni justa si no es libre.
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Gracias.
